Cinque anime della scultura, VIII edizione all’Officinacento5

Tablinium Cultural Managementtorna ad indagare le declinazioni dell’arte attraverso Le Cinque Anime della Scultura. Da Sabato 9 a Domenica 24 Ottobre 2021, presso lo spazio espositivo officinacento5, in Viale Lecco 105  Como, si terrà l’ottava edizione de Le Cinque Anime della Scultura.

La mostra è a cura della storica dell’arte Elisa Larese e dal project manager Alessandro Cerioli e rientra nella rassegna annuale New Art Order 2021

Il concetto curatoriale da cui scaturisce tale rassegna è legato alla simbologia artistico – estetica del numero cinque: simbolo di una mente polimorfa, in costante mutamento, che spinge ad utilizzare ogni competenza esteriore e interiore per raggiungere un’aliquid. Una simbologia intensa che permea tutto il percorso espositivo: armonia e contrasto, ricerca e sublimazione, si fondono in questo percorso espositivo ed emozionale che si concretizza in cinque diverse anime d’artista. La scultura riunisce in sé il concreto tentativo di plasmare il mondo e allo stesso tempo di infondere ad esso le suggestioni che s’imprimono con maggiore forza nell’animo umano. Un’interpretazione in cui l’artista si trasforma in medium privilegiato.

Per questo, si riuniranno cinque scultori e cinque modi diversi di tradurre nel linguaggio estetico il mondo intorno attraverso un’acuta analisi dei propri sensi e una declinazione fatta di suggestioni che si concretizzino nelle opere realizzate da cinque diverse anime d’artista.
Ancora una volta, Tablinium ha il privilegio di presentare cinque artisti, cinque scultori, alle prese con il loro personalissimo dialogo con la materia. Tablinum Cultural Management li ha selezionati premiando le loro qualità artistiche e la peculiarità delle tecniche e dei materiali utilizzati, ma soprattutto per il diverso dialogo che le loro opere sanno innescare con lo spettatore.

Brigitte Cabell: sembra dialogare con le pietre millenarie con le quali lavora; utilizza per lo più pietre geologicamente molto anche come il serpentino e il granito e, dialogando con esse, si lascia trasportare in un dialogo che sospende ogni limite cronologico e libera il linguaggio universale della forma scultorea. Non importa cosa il processo creativo darà alla luce, l’essenziale è lasciare che la pietra riveli il suo arcano segreto.

Isabelle de Montvalon: attraverso l’utilizzo di un personalissimo e intenso espressionismo figurativo scolpisce giovani donne, uomini, bambini, sognatori e tante altre figure che sembrano materializzarsi da un mondo onirico. La perfezione plastica delle sue sculture si fa commistione di tecniche e stili più tradizionali a cui associare l’utilizzo del plexiglas e di altri materiali, per raccontare allo spettatore come sia meraviglioso il “suo” mondo.

Rossana Corrado: le sue opere valorizzano la bellezza, l’armonia e l’espressività del corpo umano, riflettendo il desiderio dell’essere umano di andare oltre i suoi limiti sia fisici che metafisici attraverso la conquista dello spazio circostante, anelando a raggiungere un equilibrio tra la dimensione materiale e quella spirituale. Questa armonia si manifesta nel movimento delle figure che crea un legame tra i desideri del corpo e quelli dell’anima. Le figure assumono nuove forme, si assottigliano, si dividono, si aprono spingendosi disperatamente verso l’alto, verso il cielo, il divino facendo si che l’anima trasformi la materia, innalzandola verso uno stato sublime. Rossana Corrado attualmente lavora tra l’Italia e l’Egitto. Dal 1992 ad oggi ha partecipato a mostre personali e collettive oltre che ad eventi internazionali e progetti artistici.

Carolina Palmero: dopo oltre 15 anni di investigazione e sperimentazione di svariante tecniche e stili per pittura e scultura, nel 2006 decide di dedicare la propria carriera artistica alla scultura in pietra e in bronzo. Per questo si è formata principalmente a Carrara, in Italia, dove attualmente lavora. Molto evento internazionali l’hanno vista partecipe e anche protagonista in tutto il mondo, come in Spagna, Qatar, Austria, Cile, Egitto, Macedonia, Emirati Arabi Uniti, Italia, Uruguay e Argentina. Diverse gallerie d’arte negli ultimi quattro Stati elencati tengono le sue opere in esposizione permanente. Il suo talento è stato confermato da alcuni premi, tra cui: la Medaglia di Bronzo alla VII Biennale Internazionale di Scultura (Spagna, 2018) e i due primi premi conferitile dalla National Hall of Sculpture (Argentina, 2014 e 2015).

Marina des Tombe: Nata in Olanda, Marina des Tombe ha seguito un percorso formativo in varie scuole e accademie d’arte tra Olanda, Francia e Italia, dove si è poi stabilita nel 1992. Le sue opere scultoree, in particolare, rivelano la sua particolare e giocosa visione del mondo, lo sguardo affettuoso e ironico sulla vita, sulle emozioni, sull’amore e la solitudine, l’interesse per il potere della mente e la psicologia. Nella sua opera, costante e immancabile è la presenza degli animali, da sempre suoi fedeli compagni di viaggio ed espressione di purezza, amore incondizionato, leggerezza, tanto che proprio ad essi e alla loro difesa Marina dedica una grande parte del suo tempo. Il suo lavoro rifle/e un ricco mondo interiore, espresso attraverso figure capaci di comunicare sogni, stato d’animo ed emozioni toccate, di raccontare storie divertenti, o di portare a galla argomenti complessi esprimendoli con leggerezza e ironia. Un linguaggio solo in apparenza semplice, disarmante, puerile, che nasconde invece una scelta precisa e assolutamente consapevole e rivela lo sguardo che l’artista rivolge alla vita, pieno di idealismo, incanto, humor e sensibilità. Le opere di Marina sono esposte in gallerie d’arte di Utrecht, Amsterdam, San Gimignano, Colle Val d’ Elsa e Pietrasanta e sono presente in numerose collezioni private in Italia e in tutto il mondo.

L’Inaugurazione della mostra si terrà Sabato 9 Ottobre, dalle ore 19.30.
L’organizzazione rispetterà le norme vigenti in materia di anti-covid.

Nei giorni successivi sarà osservato il seguente orario di visita:
Mar – Ven 14.00 – 18.00
Sab – Dom : 10.30 – 12.30 – 14.00 – 18.00
Ingresso Libero
Lunedì chiuso