Fino a domenica mostre e non solo per la 6° edizione del Lake Como Design Festival

Fino a domenica 22 a Como continua la sesta edizione del Lake Como Design Festival con le mostre aperte nell’ex chiesa di San Pietro in Atrio, al Palazzo del Broletto, Spazio Natta e Villa del Grumello dove l’esposizione prosegue anche all’aperto sul Chilometro della Conoscenza.

“Lightness”, leggerezza è titolo e tema di quest’anno ispirato dalle Lezioni Americane di Italo Calvino che della leggerezza, scriveva, si associa con la precisione e la determinazione, non con la vaghezza e l’abbandono al caso.  Dunque leggerezza nelle forme e nei materiali, ma soprattutto quel pensiero leggero che coinvolge differenti ambiti della scienza e dell’arte che è guida per il designer.

Oltre alle mostre di cui abbiamo già scritto, nel programma del Lake Como Design Festival ci sono eventi e luoghi anche in una sorta di FuoriFestival che vale la pena citare, iniziando dall’installazione diffusa dell’artista catanese Valerio Eliogabalo Torrisi che coinvolge alcune attività commerciali disseminate per la città. Il tema di quest’anno, la Leggerezza è declinato nei suoi molteplici significati attraverso l’uso della parola dando vita a frasi, pensieri e suggestioni poetiche. Per tutta la durata del festival, il pubblico è invitato a scovare i lavori dell’artista servendosi di un’apposita mappa che lo porterà a interagire con luoghi e abitanti di Como. Le opere dell’artista si trovano presso le seguenti attività: COMO – 3sixty, 18 Del Pero, A.Gi.Emme, Anna Flower Design, Bar Kaos, Farmacia Orsenigo, Fresco Cocktail Bar, Gianoli, Libreria dei Ragazzi, Libreria Plinio il Vecchio, Liviana Conti, Nosetta, Mitchumm, Pastificio Gilio, Ristorante Teatro, Sartoria Ciclistica, Ubik. CERNOBBIO – Nosetta, Piazzetta.

Nello spazio Borgovico 33 a Como la galleria svizzera Grieder Contemporary collabora con Lake Como Design Festival presentando il progetto Contemplation Room dell’acclamata artista tedesca Jorinde Voigt. L’artista è rinomata per i suoi disegni di grandi dimensioni che integrano testo e collage per creare composizioni dinamiche, catturando elementi come suono, movimento, tempo e percezione in uno schema visivo unificato. Il suo lavoro è intrinsecamente concettuale e profondamente filosofico. A Borgovico 33, Jorinde Voigt presenta la sua serie Betrachtung/Contemplation (2019-2021) con 7 mobile formati da intricati fili di ottone e catene, strutture eteree che sembrano fluttuare nello spazio ispirate dalle proporzioni della serie di Fibonacci. Il lavoro di Voigt offre ai visitatori un’esplorazione estetica della percezione e della stabilità, invitandoli a contemplare il delicato equilibrio dell’universo.

A poca distanza dal centro di Como, Villa Anna di Cernobbio ospita un progetto speciale prodotto dalla galleria svizzera Grieder Contemporary. All’interno della struttura dei primi Novecento trova spazio la mostra Weight of Illumination, una raccolta di opere d’arte che evidenziano il duplice significato di “luce” – come luminosità e assenza di peso – con arguzia, umorismo, surrealismo e colpi di scena inaspettati. La mostra è accompagnata da una selezione curata di mobili d’epoca che fanno da cornice e da contrappunto all’architettura Art Nouveau della villa e alle opere d’arte contemporanea esposte che incarnano l’assenza di peso sia nella forma che nel concetto. I visitatori incontreranno oggetti leggeri che sembrano sfidare la gravità, fotografie che catturano fugaci momenti di luminosità e installazioni che sfidano giocosamente la percezione dello spazio e delle dimensioni. Questa combinazione dinamica di arte e ambientazione crea un’esperienza coinvolgente, invitando i visitatori a esplorare la natura multiforme della luce e il suo profondo impatto sulla nostra comprensione del mondo.

E ancora, le mostre e installazioni in tre hotel cittadini: A piedi nudi – Jonathan Bocca / Hilton Lake Como ospita un’installazione site-specific, parte del Lake Como Design Festival. Il cortile interno di questa elegante struttura diventa lo scenario della serie A piedi nudi di Jonathan Bocca, designer toscano che ha partecipato alla Contemporary Design Selection del 2023. Ispirato dal tema della leggerezza, Bocca ha creato una collezione di sedute – una sedia, una panca e una poltrona – realizzate in carta riciclata, legno e rete metallica. Le sedute, con forme organiche e sinuose, riflettono la filosofia di Bocca di un design fluido e in continua evoluzione. L’installazione invita i visitatori a esplorare l’equilibrio tra forma e funzione, riscoprendo una connessione con la leggerezza perduta e apprezzando la creatività in un contesto spesso dominato dalla praticità.

Resourcer – Thomas Serruys / Sheraton Lake Como Hotel diventa una delle location del festival con l’installazione “Resourcer” del designer belga Thomas Serruys, esposta nella hall. Nelle nicchie dello scalone principale, Serruys presenta due pezzi unici della sua collezione Resourcer. Realizzati in acciaio grezzo con gambe forgiate, le opere creano un contrasto armonico tra gli interni lussuosi dell’hotel e la naturalezza delle forme e texture. Le opere di Serruys si distinguono per una semplicità logica e una tradizionale artigianalità con un tocco sperimentale, con forme e proporzioni scelte intuitivamente. I materiali sono selezionati per la loro capacità di invecchiare bene e durare nel tempo. Ispirati dalla vita quotidiana, i suoi design si integrano perfettamente nella quotidianità, unendo estetica e funzionalità.

Micare obscuro di Dora Stanczel + pietre trovanti / Hotel Villa Flori ospita una installazione site-specific nel programma del Lake Como Design Festival. Gli spazi della villa storica sono la scenografia per l’inedita installazione Micare obscuro di Dora Stanczel + pietre trovanti. Micare obscuro è una collezione di pezzi unici in equilibrio tra estetica e funzionalità, esplorando polarità come leggerezza-profondità e luce-oscurità. L’interazione tra eclisseo silver black e porcellana di Limoges genera una visione solida-fluttuante, dimostrando l’interconnessione tra materiali opposti. L’incontro tra Dora Stanczel e Tiziana Scaciga esplora le qualità simboliche dei due elementi, unendo oceano e montagna, Francia e Italia.

In un FuoriFestival che si rispetti non potevano mancare le aperture di atelier, gallerie e studi creativi che si occupano di design e arte. Ecco una serie di Studio Visit dove progettazione, creatità e cultura si incontrano: